EXHIBITION
《光之間》
《光之間》是一件以光線與空間對話的燈光裝置，設置於「勤美術館」的一樓大廳。作品靈感源於勤美術館建築的「掀起大地」概念，以「掀」、「擴展」與「動態」作為光線的視覺語彙，透過雷射光束的投射，將單一光點逐漸延展成線，轉化為牆面上輕盈而富有變化的波動影像，回應場域特性。
作品名稱《光之間》意在凸顯多層次的空間意涵。第一層意指裝置存在於建築物內天花板與地之間的空間，展現光線在此縫隙中的律動。同時，作品也置身於不同展期作品之間，作為一個與其他作品對話的連結點。更進一步地，《光之間》希望成為觀看與體驗的模糊地帶，在作品和氛圍中探索更多可能性。這樣的「之間」是一種縫隙，在縫隙中孕育出細微的變化與新的觀看方式。
閉館後，觀者站在綠園道遠眺，透過落地窗可以看到光影在大廳內變化流轉，建築彷彿在夜色中浮現出動的樣態；而走入美術館內，觀眾則進入一個被光線與片狀天花板交織出的空間，感受光影與結構間的對話。作品透過多重視角引導觀眾的觀展經驗，從戶外，光影與建築的框架及周圍景觀對話；到室內，雷射光束在天花板與牆面間穿梭，塑造出兼具動態與秩序的視覺效果。
此裝置也為媒體建築探索更多可能性，作品作為一個載體，隨著展期與季節的變化，呈現出不斷延展的光影敘事。透過《光之間》，空間成為光影流動與空間共鳴的場所，讓觀者能重新思考設幾、藝術、建築與自然之間的連結。
▶《光之間》光亮時間
週一至週日19：30-22：00(由戶外往內欣賞；2025冬季展期間暫時停止光亮)
莊志維
莊志維，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所，具有視覺設計、裝置藝術與建築等跨領域多元背景。在個人創作中擅長運用光和媒材特性創造空間裝置，探討人與人、環境之間的相互關係；同時持續不斷探索跨領域的融合，作品呈現理性與感性並存的藝術美學。 曾獲選至東京Tokyo Wonder Site創作駐村，並擔任2019-2020年臺中國家歌劇院的駐館藝術家。作品曾獲2013高雄獎、2015年臺北美術獎，於同年入選臺北數位藝術獎、2016文化部 Made In Taiwan ─新人推薦特區、2019台北設計獎，並受邀參加釜山市立美術館、台灣美術雙年展、韓國平昌雙年展、東京六本木之夜和ACC亞洲文化殿堂等展出。 在跨領界合作中，與勤美術館、勤美學、沛納海(Panerai)、賓士(Mercedes-Benz)、銀座資生堂(Shiseido The Store)等品牌合作發表藝術作品，展現其多元的創作風格和創新的思維。曾被選為《Taiwan Tatler》雜誌的Generation T新銳和《Shopping Design》的年度創作職人。目前擔任台北藝術大學新媒體藝術系兼任講師。