Net & String Taichung
2025年夏天，奧地利策展藝術團隊 Numen / For Use、策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）首次來台，特別帶來兩件扣合勤美術館鮮明建築語彙的沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》全新作品。
《Net Taichung》以張力懸吊在空間中的網狀結構，猶如可行走於其內的立體畫；《String Taichung》緊繃的繩索穿越空間，將建築語彙轉化成沉浸式體驗。兩件作品延伸了勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。
在這個充滿想像力的夏天，一起來像孩子般地自由快樂玩耍吧！
高6公尺！《Net Taichung》有史以來的最大件作品，充氣結大型裝置、柔軟可穿越的空中詩篇
勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。
《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中，感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。
《String Taichung》自撐式、可進入的社會雕塑，使觀者感受空間浩瀚與虛無並存的矛盾
《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。座落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。
《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，觀者將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。
策展單位
Numen / For Use
來自奧地利維也納的Numen / For Use 是一個探索概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計的跨領域創作團隊。該團隊橫跨克羅埃西亞、奧地利與德國等地，長期致力於消弭藝術與設計、物件與空間之間的界線，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。 三位工業設計師斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）於1998年以For Use名義成軍。1999年團隊以Numen名稱，實踐工業設計以外的創作。 Numen / For Use早期的作品偏向無個性的設計與極端形式簡化的實驗，經常應用於整體性、跨領域的設計概念中。2004年完成首件大型舞台設計後，Numen / For Use投入更多舞台設計，為歐洲各地劇院與歌劇院製作舞台布景。 2008年團隊調整重心、創作無特定功能的空間概念，如《Tape》、《Net》、《Tube》與《String》等混合媒材與沉浸式裝置。這些可進入的作品，挑戰感知、結構、身體與空間的關係，也為團隊訂定出明確的發展方向。持續於世界各地的重要劇院、藝術機構與美術館展出，如去年在越後妻有大地藝術祭、2020年巴黎東京宮與米蘭設計周等。
策展人
克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）
克里斯托夫．卡茲勒的設計理念深植於手作與材料的探索。他在完成木工學徒訓練後，進修家具與室內設計，並通過木工師傅考試，這些經歷使他成立個人工作室，實現早期設計。1995年，他進入維也納應用藝術大學修讀工業設計，也在那裡遇見日後一起成立Numen / For Use 的創作夥伴。 卡茲勒的創作核心是一種對材料的著迷。多數作品緣起於對特定材料的直覺好奇，接著展開數年的實驗、測試與修正。他的創作，結合傳統工藝與手作技術，同時挑戰既定標準。這種在「已知」與「未知」間的拉鋸，開啟了結構與美學創新的可能。卡茲勒始終相信材料本身的智慧—讓材料自己引導作品的形式、功能與體驗。
PRICE
票價
展覽特票/85折
展覽全票/原價
$399(平日)
$499(假日)
展覽團票/9折
$360(平日)
$450(假日)
限定8張一組
敦親睦鄰票/85折
$339(平日)
$425(假日)
限設籍於臺中市西區民龍里、忠明里或中興里的里民購票，入場時需出示本人身分證
愛心票/5折
$200(平日)
$250(假日)
出示身心障礙手冊或證件(陪同者乙名需另外購票，但同享5折優惠)。
專戶折扣碼
已事先收到折扣碼之專屬用戶
購票說明
展覽請至KLOOK線上預約購票；主辦單位將可能依據現場人流， 於當日開放現場購票名額。（現場購票體驗時間須以當日現場狀況而定）
TIME
展期
時間
2025/6/20(五) – 2025/11/2(日)
入場須知
- 每場次時間40分鐘（作品裝置體驗30分鐘、影片區與入場準備10分鐘），請依線上購票場次時間，提前10分鐘至勤美術館服務台兌票作業。若逾時未到，視同放棄該場次入場資格，或無法完整體驗。
- 進入展區需脫鞋，請務必穿著棉質襪子及穿著便於活動的服裝，勿赤腳或穿著裙子入場(其他材質襪子須另加穿棉襪入場)。
- 進入展區需運用手腳攀爬，僅能攜帶手機、相機(需綁繩，若掉落可能損壞)，其他如背包、手提袋、行李、嬰兒車等須放置於主辦單位指定開放式寄物區，主辦單位不負保管責任。
- 勿攜帶貴重物品，勿穿戴飾品（如戒指、項鍊、耳環、手環等），以免勾扯或刮傷作品。
- 進入展區禁止使用閃光燈、腳架、自拍棒、長鏡頭及穩定器。未經事先許可，不可擅自進行商業拍攝及採訪，展區內禁止攜帶食物及飲食、寵物無法入場。
- 展區因作品無提供無障礙空間，使用輪椅者無法進入體驗，敬請見諒。
- 展覽時間、內容及規定若有所異動，請依現場或官方粉絲團公告為準，展覽期間若因展品或場域特殊狀況無法入場體驗，將由Klook聯繫完成改期或全額退票之協助，購票前請確認。上述事項若有未盡事宜，主辦單位保留活動之解釋權利。
INFO
相關單位
主辦單位
勤美璞真文化藝術基金會
共同主辦
勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟生活圈
策展單位
Numen / For Use
策展人
克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）
音樂創作
蔡瑋德
設備協力
Samsung Neo QLED 8K
Share
網址複製成功！